Eva-Maria Bertschy
Eva-Maria Bertschy travaille comme dramaturge indépendante à l'intersection du théâtre et de l'activisme politique en Allemagne, en Suisse, en Belgique, en Italie et en R.D. Congo.Elle est directrice artistique de studio rizoma, une structure de production de projet politiques et artistiques transnationaux à Palermo.Avec le metteur en scène suisse Milo Rau / International Institute of Political Murder, elle a conçu et réalisé de nombreuses productions, des projets internationaux de théâtre et de films documentaires, des interventions politiques, des congrès et d'autres formats discursifs. Elle collabore également régulièrement avec le metteur en scène berlinois Ersan Mondtag, le chorégraphe congolais Dorine Mokha et le musicien suisse Elia Rediger. Ses projets ont été récompensés par de nombreux prix, invités dans les plus grands festivals internationaux de théâtre comme le Theatertreffen de Berlin, le Festival d'Avignon et le Kunstenfestivaldesarts, et présentés dans plus de 20 pays.
Kojack Kossakamvwe
Christian Kossakamvwe Mpongo, alias Kojack, a collaboré à une multitude de projets avec les artistes les plus divers, que ce soit pour des enregistrements d'albums ou des concerts -comme par exemple avec Amine AUB (2013) -ou en tant que directeur musical avec Papa Wemba pour "La passion du maître" (2015). Kojack a joué dans plusieurs groupes, dont Kwata Vibra (1998), Wenge Musica Maison Mère (2000-2003) et a participé à de nombreux projets musicaux d'envergure comme le "Losangania Project" (2009), le spectacle "Basali ya buzoba" (2010), "Washibas chantent Michael Jackson" (2011) et a tourné avec Elie Kamano et Maryse Ngalula pour "Visas pourla création" (2013) et "Franco na biso" (2014). Depuis 2018, il fait le tour du monde avec "Requiem Pour L." en compagnie de musiciens* des cinq continents sous la direction de Fabrizio Cassol et Alain Platel. En 2019 et 2020, il a fait partie de la troupe de "Hercules de Lubumbashi -Un oratoire des mines".
Patrick Mudekereza
Patrick Mudekereza est écrivain et commissaire d'exposition. Il est le fondateur et le directeur artistique du Centre d'art Waza, un centre d'art indépendant unique en son genre situé à Lubumbashi. Il a cofondé et dirigé les trois premières éditions des Rencontres Picha, Biennale de Lubumbashi (2008-2015). Il a participé à la création et a siégé au conseil d'administration de l'International Biennial Association. Il a été commissaire d'expositions telles que "Prise de Terre" (partie de GEOgraphics, Bozar, 2010), "Close Openings/Vernissage Fugaces" (Différents lieux à Lubumbashi, 2011), "Mining Lubum" (VANSA, Johannesburg, 2015), "Silimuka" (partie du projet ChinAfrika under construction, Museum für Gegenwartskunst GfZK Leipzig, 2017), "Aire d'oiseaux imaginaires" (Biennale du Congo à Kinshasa, 2019, et Bogardenkapel Brugge, 2019). Le projet etla publication qui l'accompagne, "Revolution Room" (2013-2016), ont été récompensés par l'African Architecture Award dans la catégorie Critical Dialogue (Zeitz MOCAA, Le Cap, 2017). En 2016, il a reçu le prix national congolais des arts et de la culture et, en 2017, la médaille Art Lettre et Sciences. Il enseigne dans les universités de Lubumbashi et de Witwatersrand.
Elia Rediger
Elia Rediger, membre fondateur du Group50:50, né en 1985 à Kinshasa/République démocratique du Congo, est un artiste, compositeur, dramaturge et chanteur suisse qui a beaucoup voyagé. Outre des compositions pour orchestre ("Oh Albert", 2016, Bâle), il a été auteur maison au Konzerttheater Bern (2016/2017), leader du groupe pop The bianca Story et de l'orchestre big band Brigade Futur 3. "Hercule de Lubumbashi -un oratoire des mines" était sa deuxième collaboration avec le chorégraphe congolais Dorine Mokha après la pièce de théâtre "Oh Boyoma -387 strophes sur une ville oubliée" (KonzertTheaterBern 2017). En 2020, Mokha/Rediger ont fondé le Group50:50 avec le curateur congolais Patrick Mudekereza et la dramaturge suisse Eva-Maria Bertschy. Après le décès soudain de Dorine Mokha, ils ont décidé de poursuivre la mission du Group50:50 et se sont associés à Christiana Tabaro et Michael Disanka pour une nouvelle production.
Christiana Tabaro
Christiana Tabaro est actrice et metteuse en scène. Elle vit et travaille à Kinshasa. Elle a étudié à l'Institut National des Arts de Kinshasa et est la fondatrice du Collectif d'Artd'Art avec Michael Disanka. Elle a présenté son solo "Parole de femme" (2013-2019) dans plus de vingt universités de trois régions de la République démocratique du Congo. Avec Michael Disanka, elle travaille depuis 2016 sur une trilogie qui mêle intimité et histoire. Le premier volet "Sept mouvements Congo" a été présenté fin 2018 au KVS à Bruxelles avec le soutien de NTGent et Connexion KZW. La deuxième partie "Géométrie(s) de vie(s)" -coproduite par studios kabako et soutenue par le Kaserne Basel -sera présentée à Marseille lorsdu festival Les rencontres à l'échelle en décembre 2021. En 2021, elle devient membre du Group50:50.
Michael Disanka
est acteur, metteur en scène et auteur. Après des études à l'Institut National des Arts de Kinshasa, il a fondé avec Christiana Tabaro le Collectif d'Artd'Art. En 2012, il a rencontré le dramaturge congolais Dieudonné Niangouna et a travaillé avec lui sur des productions théâtrales présentées notamment à Connexion Kin 2012-2013, Mantsina sur scène 2012 (Brazzaville), et Theaterformen 2013 (Hanovre). Depuis quelques années, il travaille également sur ses propres textes, notamment dans le cadre du projet "Diseurs de textes", un projet de lecture-performance. Les textes "31 mai 2012" et "La Poupoupée" ont été mis en scène par Dieudonné Niangouna en 2012. En 2021, il devient membre du Group50:50.
Joseph Kasau
Né à Lubumbashi en 1995, Joseph K. Kasau Wa Mambwe est un artiste visuel, cinéaste et auteur basé à Lubumbashi. Licencié en Sciences de l’information et de la Communication de l’Université de Lubumbashi, il a une spécialisation en Arts du Spectacle (Audiovisuel, cinéma et théâtre). Sa pratique artistique se situe à l’intersection du cinéma, de l'art vidéo, de la photographie, de l'écriture créative et aborde dans son travail la complexité de la mémoire et de l'identité dans un contexte urbain postcolonial. Ses productions sont très attentives aux interactions sociales, soulignant les rapports de force et proposant des alternatives de changement et de rassemblement. Il travaille aussi comme fixeur, assistant réalisateur, assistant éditorial et chargé de communication pour des institutions et collectifs africains et occidentaux.
Dorine Mokha (✝)
Dorine Mokha est né en 1989 à Lubumbashi, en République démocratique du Congo, et a été danseur, chorégraphe et auteur. Parallèlement à ses activités artistiques, Mokha a obtenu un diplôme en littérature et en droit. Il a notamment travaillé aux Studios Kabako, où il s'est occupé de danse contemporaine, de scénario et de mise en scène. Il a participé au festival Theaterformen à Hanovre et a reçu une bourse de l'Akademie Schloss Solitude à Stuttgart en 2014. “Hercule de Lubumbashi" était la deuxième collaboration de Mokha et Rediger après leur pièce de théâtre "Oh Boyoma" de 2017. Dorine Mokha est décédé le 8 janvier 2022 dans sa ville natale de Lubumbashi.
Huguette Tolinga
Huguette Tolinga, auteur-compositeur autodidacte, percussionniste, multi-instrumentiste et chanteuse, fondatrice et directrice artistique du Hugembo Studio, vit à Kinshasa. Née à Boende, elle a commencé sa carrière de percussionniste à Kinshasa dans un groupe de danse contemporaine, la Compagnie Jacques Banayanga. En 2009, elle a fondé son propre groupe, Huguembo, avec lequel elle se produit régulièrement au Congo. Huguette collabore régulièrement avec le théâtre et la danse. En 2018, elle a rejoint l'équipe de Not Another Diva... une création musicale de la Sud-Africaine Hlengiwe Lushaba et de Faustin Linyekula. Outre la création de la musique pour Anthropos, mis en scène par Carina Riedl, l'année 2022 marque la participation d'Huguette au programme Il Ritorno dei Fantasmi à Palerme (mai-juin), en collaboration avec le Studio Rizoma et le Groupe50:50, ainsi qu'au Laboratoire Kontempo - Kinzonzi à Berlin (mai).
Franck Moka
Franck Moka vit et travaille à Kisangani. Entre son, musique, vidéo, film et installation; son travail questionne les rapports humains et environnements. Il débute dans le rap à la fin des années 90 et devient l’alter ego de Pasnas qu’il a accompagné en studio et sur scène au Congo, au
Rwanda et en Europe. Depuis plusieurs années, il compose pour la scène, pour lui et collabore avec d’autres artistes tels que Dorine Mokha, Elia Rediger, Faustin Linyekula, ou pour l’écran avec Nelson Makengo. Son travail (performances, concerts, pièces ou installations sonores, musiques, vidéos, films) en tant qu’auteur ou à travers ses collaborations a été montré entre des festivals et des expositions dans le pays principalement à Kisangani et à Lubumbashi où il les a souvent développés, à Johannesburg (Plat4m), à Düsseldorf, à Berlin (HAU), et récemment à Montréal (Vue d’Afrique), à Rotterdam (IFFR), à Dakar (Dakar court), etc. Franck dirige également Art’gument Project, structure basée sur la recherche et les échanges artistiques qu’il a cofondé avec Dorine Mokha.
Ruth Kemna
Ruth Kemna a étudié l'alto et le théâtre appliqué à Hanovre, Londres et Salzbourg. Elle est altiste, interprète et créatrice de théâtre. Son travail artistique porte sur la musique contemporaine, les corps des musiciens et des instruments et les rôles socialement critiques qu'ils peuvent jouer. Elle s'est produite dans de nombreux festivals internationaux tels que la Ruhrtriennale, le Kammermusikfest Lockenhaus, le Festival de Davos, le Heidelberger Frühling, Fusion. Elle a été altiste principale de la Hamburger Camerata et a eu un contrat temporaire avec la NDR Radiophilharmonie Hannover, a joué avec Klangforum Wien, Studio MusikFabrik Köln, Orchester im Treppenhaus, Ensemble Modern. En 2020, elle a fait partie de l'oratorio minier post-colonial "Hercule de Lubumbashi" en RD Congo. Elle a effectué des tournées en Europe, en Amérique du Sud, en Chine, en République démocratique du Congo et en Afrique du Sud. Elle vit actuellement à Palerme pour développer de nouvelles performances traitant de la frontière entre les continents africain et européen en Méditerranée.
Merveil Mukadi
ILUNGA MUKADI MERVEIL, né le 23.11.1991, est un artiste musicien polyvalent international d'origine congolaise et compositeur, arrangeur connu sur le nom de MEMU (MErveil MUkadi). Il a commencé comme chanteur dans la chorale synode avec ses deux parents depuis l'âge de 9ans. Il poursuit après comme percussionniste et drumeur aux seins des diverses églises d'Afrique. Passionné par la musique il se lance a l'étude d'autres instruments notamment : le piano, guitarre, basse, l'harmonica, etc... En 2014 il a été recruté comme bassiste au seins du groupe Manus de Lubumbashi. Il a reçu sa double bourse d'études en Belgique en 2017 et 2018 pour une formation des jazz, compositions , gospel et autres. L'Allemagne lui ouvre ses portes comme bassiste dans un grand projet d’ Elia Rediger et Dorine Mokha intitulé “Hercule de Lubumbashi”. Il vit et travaille à Lubumbashi en RDC.
